Almost 90 exquisite collector's items from private ownership provide a small insight into the extensive body of work consisting of canvas paintings with oil and acrylic paints, drawings, watercolors, gouaches, linocuts, and offset lithographs.
The exhibition exemplarily shows the development from the very first beginnings through studio paintings to the abstract creations using sand-mixed colors, sun comparisons, and circle images.
From here, a significant break began, as Hermann Krupp was unsolicitedly copied by a famous Italian painter. From then on, he developed an entirely independent body of work in a complex painting style characterized by his precise line work. Monochrome circles were accompanied by objects and the view from his studio window. The window paintings were followed by still lifes from a bird's eye perspective. This then led to knife images, and finally screw images. Color bars morphed into dialogue images, and these culminated in his dichotomies.
Almost 90 exquisite collector's items from private ownership provide a small insight into the extensive body of work consisting of canvas paintings with oil and acrylic paints, drawings, watercolors, gouaches, linocuts, and offset lithographs. The exhibition exemplarily shows the development from the very first beginnings through studio paintings to the abstract creations using sand-mixed colors, sun comparisons, and circle images. From here, a significant break began, as Hermann Krupp was unsolicitedly copied by a famous Italian painter. From then on, he developed an entirely independent body of work in a complex painting style characterized by his precise line work. Monochrome circles were accompanied by objects and the view from his studio window. The window paintings were followed by still lifes from a bird's eye perspective. This then led to knife images, and finally screw images. Color bars morphed into dialogue images, and these culminated in his dichotomies.
Fast 90 erlesene Sammlerstücke aus Privatbesitz geben einen kleinen Einblick in das umfangreiche Werk an Leinwandbildern mit Öl- und Acrylfarben, Zeichnungen, Aquarellen, Gouachen, Linolschnitten und Offsetlithos.
Die Ausstellung zeigt beispielhaft den Werdegang von den ersten Anfängen über die Atelierbilder zu den abstrakten Sandmischfarben-Schöpfungen, den Sonnenvergleichen und Kreisbildern.
Ab hier begann ein tiefer Einschnitt, denn Hermann Krupp wurde ungefragt von einem berühmten italienischen Maler kopiert. Hinfort entwickelte er ein völlig eigenständiges Werk in komplizierter Malweise in der ihm eigenen präzisen Strichführung. Zu seinen monochromen Kreisen gesellten sich Gegenstände und der Ausblick aus seinem Atelierfenster. Den Fensterbildern folgten Stillleben aus der Vogelperspektive. Daraus erwuchsen wiederum Messer- und schließlich Schraubenbilder. Farb-Balken mutierten dann zu Dialogbildern und diese endeten in seinen Dichotomien.
Fast 90 erlesene Sammlerstücke aus Privatbesitz geben einen kleinen Einblick in das umfangreiche Werk an Leinwandbildern mit Öl- und Acrylfarben, Zeichnungen, Aquarellen, Gouachen, Linolschnitten und Offsetlithos. Die Ausstellung zeigt beispielhaft den Werdegang von den ersten Anfängen über die Atelierbilder zu den abstrakten Sandmischfarben-Schöpfungen, den Sonnenvergleichen und Kreisbildern. Ab hier begann ein tiefer Einschnitt, denn Hermann Krupp wurde ungefragt von einem berühmten italienischen Maler kopiert. Hinfort entwickelte er ein völlig eigenständiges Werk in komplizierter Malweise in der ihm eigenen präzisen Strichführung. Zu seinen monochromen Kreisen gesellten sich Gegenstände und der Ausblick aus seinem Atelierfenster. Den Fensterbildern folgten Stillleben aus der Vogelperspektive. Daraus erwuchsen wiederum Messer- und schließlich Schraubenbilder. Farb-Balken mutierten dann zu Dialogbildern und diese endeten in seinen Dichotomien.